“挽歌”发布的第九支曲子《新生》，成了现象级作品。

这首曲子讲述破茧成蝶的过程，从压抑的古典***开始，逐渐加入明亮的流行旋律，最后爆发成自由的即兴爵士。

它被用作电影主题曲，被舞蹈团体改编，在短视频平台被用了上百万次。

就连最保守的音乐学院，也开始讨论“挽歌现象”。

而这时，林深所在的“晨星乐团”，出了问题。

晨星是国内最顶尖的古典乐团，以严谨和专业著称。林深是他们的钢琴首席，也是招牌。

但近年来，古典乐市场萎缩，乐团票房持续下滑。年轻观众越来越少，赞助商纷纷撤资。

董事会想改革，引入新元素吸引观众。但以林深为首的核心成员坚决反对。

“古典乐的纯洁性不容玷污。”林深在会议上说，“迎合市场，等于***。”

“可是不改变，我们连***的机会都没有了。”团长苦笑，“上个季度，我们已经亏损三百万。”

危机在《新生》大火后达到顶点。

一家原本答应赞助的大企业，突然转向投资了一台以“挽歌”音乐为主题的沉浸式音乐会。

“年轻人现在只认‘挽歌’。”对方代表抱歉地说，“古典乐……太曲高和寡了。”

董事会连夜开会，得出结论：必须请到“挽歌”合作。

“如果‘挽歌’能为晨星创作一首曲子，或者同台演出，一定能吸引眼球，挽救票房。”

但问题来了——没人知道“挽歌”是谁。

乐团动用了所有人脉，联系了各大唱片公司、音乐平台，甚至请动了文化部门的领导。

“挽歌”的回复始终如一：“不见面，不曝光，不商演。”

除非，能拿出打动她的合作方案。

“怎么办？”团长焦头烂额，“再这样下去，下个季度我们就得解散了。”

一直沉默的林深突然开口：“我去找她。”

所有人都看向他。

“我听过‘挽歌’的所有作品。”林深说，“虽然我不认同她的音乐理念，但我能听出来……她对古典乐有深入研究。也许，我能和她沟通。”

“可是她谁也不见……”

“总会有办法。”林深说，“为了乐团，我试试。”

散会后，林深独自坐在会议室。

他打开音乐平台，点开“挽歌”的主页。粉丝数已经突破千万，最新单曲评论超过十万条。

他戴上耳机，重新听《新生》。

这一次，他闭上眼睛，放下所有成见。

三分钟后，他猛地摘下耳机，脸色苍白。

这首曲子……他听过类似的旋律片段。

在很多个深夜，当他沉浸在练习中时，隔壁房间会传来断断续续的钢琴声。不成调，太随意，他从不认真听。

现在他才意识到，那些“不成调”的片段，和“挽歌”的音乐，有某种相似的气质。

自由，破碎，却充满生命力。

不，不可能。

林深摇头。苏音怎么可能是“挽歌”？她连完整的肖邦都弹不好。

只是巧合罢了。

他这样告诉自己，但心里的疑窦，像种子一样埋下了。