林深开始寻找“挽歌”。

他通过关系拿到了“挽歌”作品发布的IP地址——指向一个南方城市，但不是精确位置。

他联系了可能认识独立音乐人的朋友，没人知道“挽歌”的真实身份。

他甚至注册了小号，在“挽歌”的社交账号下留言，试图建立联系。

“我是古典钢琴家林深，欣赏您的音乐，希望能有机会交流。”

这条留言淹没在成千上万的评论里，没有回应。

一个月过去，乐团的情况越来越糟。有三位乐手提出辞职，排练厅的空调坏了没钱修，下一季的演出票只卖出了三成。

团长找到林深，脸色憔悴：“董事会下了最后通牒：如果请不到‘挽歌’，晨星就解散。”

“再给我一点时间。”林深说。

“没有时间了。”团长苦笑，“林深，我知道你瞧不上‘挽歌’的音乐。但现在，她是唯一能救我们的人。”

林深握紧了拳头。

他一生坚守古典乐的纯粹，现在却要去求一个他眼中的“音乐叛徒”。

但他没有选择。晨星是他音乐生涯的起点，承载着他的荣耀和理想。

他不能眼睁睁看着它消失。

就在这时，转机出现了。

一位音乐制作人朋友告诉他：“我听说‘挽歌’最近在筹备线下演出，虽然不公开身份，但会以沉浸式音乐会的形式出现。”

“什么时候？在哪里？”

“下个月，上海。但票已经卖光了，而且是实名制，黄牛都弄不到。”

林深眼神一凝：“帮我弄一张票，无论多少钱。”

朋友犹豫：“可是‘挽歌’明说了，不接受业内人观摩，怕身份曝光……”

“那就用别人的身份。”林深说，“我必须见到她。”

一周后，林深拿到了票。用的是他助理的名字，座位在最后一排。

演出当天，他提前三小时到场。

场地是一个改造过的旧剧场，没有传统舞台，观众席和表演区交错分布。灯光昏暗，气氛神秘。

观众大多是年轻人，也有不少中年人，每个人都戴着主办方提供的眼罩——据说为了让大家“纯粹用耳朵聆听”。

林深没有戴眼罩。他坐在角落，目光扫视全场，试图找出哪个可能是“挽歌”。

演出开始。

没有主持人，没有报幕。灯光全暗，一束追光亮起，照在一架白色三角钢琴上。

钢琴前空无一人。

然后，音乐响起。

不是从钢琴，而是从四面八方——音响系统播放着《坠落的星》的改编版，加入了弦乐和电子音效。

观众席传来惊叹声。

林深屏住呼吸。这编曲……精妙绝伦。既保留了原曲的旋律核心，又赋予了全新的听觉层次。

“挽歌”不仅会创作，还是个出色的编曲家。

三首曲子后，剧场中央的钢琴终于被弹响。

弹琴的人坐在背对观众的位置，穿着宽大的黑色长袍，戴着兜帽，完全看不见脸。

她弹的是《琉璃罩》。

现场的演绎比录音版本更加震撼。巴赫的复调在她手下有了现代呼吸，京剧采样不是简单的拼接，而是融入旋律肌理。

林深的手指无意识地跟着律动。

作为一个钢琴家，他不得不承认：这个人的技巧无可挑剔。触键精准，踏板控制完美，更难得的是那种自由——仿佛音乐不是从乐谱中来，而是从心中流淌而出。

演出持续了九十分钟。最后一曲是《新生》。

当最后一个音符落下，全场静默了三秒，然后爆发出雷鸣般的掌声。

黑袍人起身，依旧背对观众，鞠躬。

然后她走向后台，没有停留。

林深立刻起身，绕开人群，试图接近后台。但工作人员拦住了他。

“抱歉，后台不对外开放。”

“我是林深，晨星乐团的钢琴首席。”他亮出身份，“我想见‘挽歌’。”

工作人员愣了一下，显然知道他的名字。

“请稍等，我去请示。”

几分钟后，工作人员回来：“‘挽歌’说，如果是谈合作，请通过正规渠道联系。如果是私人交流……她不接受。”

“告诉她，晨星乐团面临解散，只有她能救。”林深说，“我代表整个古典乐界，请求她伸出援手。”

这话说得郑重，工作人员又去了一趟。

这次回来时，他手里拿着一张纸条。

“这是‘挽歌’给您的回复。”

林深接过，上面只有一行字：

“明晚八点，后台见。单独。”

他握紧纸条，心跳加速。

终于，要见到这个神秘人了。